Galería Edvard Munch
“Desde que tengo uso de razón he sufrido un profundo sentimiento de ansiedad, que he intentado expresar en mi arte. Sin la ansiedad y la enfermedad, habría sido como un barco sin timón”. 3 de 6
1890Noche en St. CloudSi el Niño enfermo es un cariñoso homenaje a la hermana favorita de Munch, Johanne Sophie, Noche en St. Cloud es un monumento mucho más complejo y oscuro al padre del artista, que había muerto el año anterior. Creada poco después de la llegada de Munch a París, Noche en Santa Nube revela la influencia inmediata de los postimpresionistas Van Gogh y Toulouse-Lautrec, cuyos numerosos retratos de figuras solitarias o habitaciones vacías informan este lienzo. El homenaje de Munch a su padre se compone de una habitación oscura, aparentemente sagrada, bañada por una luz crepuscular, de hecho un espacio ocupado sólo por las sombras y la quietud. La representación es acorde con su tensa relación. En otros cuadros centrados en la muerte, Munch hizo que el tema estuviera físicamente presente; sin embargo, en este caso, el fallecimiento del padre de Munch evoca sólo una sensación de frío abandono. En particular, esta obra presagia el periodo azul de Pablo Picasso. Óleo sobre lienzo – Galería Nacional, Oslo
Ideas para pintar la ansiedad
Catálogo: Becoming Edvard Munch, Influence, Anxiety and Myth Jay A. Clarke New Haven and London: Yale University Press, 2009. 232 páginas; 245 ilustraciones en color y 48 en blanco y negro; cronología, lista de comprobación de la exposición; bibliografía; índice de obras. $50.00 ISBN: 978-0-300-11950-3
Figura 3 Edvard Munch, Autorretrato con cigarrillo, 1895. Óleo sobre lienzo. Museo Nacional de Arte, Arquitectura y Diseño, Oslo. (C) 2008 The Munch Museum / The Munch-Ellingsen Group / Artists Rights Society (ARS), NY.
Lo que Clarke presenta, sin embargo, es una visión más realista de cómo Munch experimentó genuinamente algunas de sus aflicciones personales, y de cómo manipuló la imagen del artista sufriente como una exitosa estrategia de marketing. Como señala en el primer capítulo del catálogo de la exposición “El mito del artista que conocemos como Edvard Munch fue construido durante su vida por los historiadores del arte, los críticos y el propio artista; desde entonces, se ha visto reforzado por nuestra fascinación colectiva por sus representaciones de autodestrucción” (11). El objetivo de la exposición era examinar el personaje artístico de Munch en el contexto más amplio de las corrientes sociales, económicas y artísticas de finales del siglo XIX y principios del XX y, en última instancia, ofrecer al espectador una comprensión más reflexiva de las aportaciones del artista.
Edvard munch español
El Grito de Edward Munch es un cuadro especialmente famoso, ¡incluso se ha convertido en un emoji! Pero, ¿qué nos dice realmente este cuadro? ¿Por qué pintó Munch este grito? Descubre los significados ocultos de este cuadro. Análisis.
Para entender un poco mejor la obra de Edvard Munch (1863-1944), debemos fijarnos en su infancia. Munch se enfrentó a la muerte a una edad muy temprana: su madre murió de tuberculosis cuando él sólo tenía 5 años, y perdió a una de sus hermanas por la misma enfermedad cuando sólo tenía 13 años. Poco después, otra de sus hermanas sufrió una grave depresión y fue internada de por vida, mientras que su hermano murió repentinamente de neumonía sólo unos meses después de su matrimonio.
Traumatizado por estas sucesivas tragedias, Munch se vio a menudo afectado por la depresión, que se hace patente en su obra. Sus obras suelen tratar temas de angustia, melancolía, miedo, muerte y dolor. Según sus propias palabras, quería expresar “los estados de ánimo más sutiles” a través de la pintura.
No hay una, sino cinco versiones de “El grito”: tres pinturas, un pastel y una litografía creados entre 1893 y 1917. El Grito forma parte de una serie de pinturas titulada “Friso de la vida”.
Citas de Edvard Munch
Se analiza el modo en que el artista noruego Edvard Munch transmitía al espectador la sensación de tensión y ansiedad, teniendo en cuenta la composición, la forma y las características de las líneas. Esto se contradice con la forma convencional de análisis del contenido. Se sugiere que dicho análisis puede contribuir a una mejor comprensión del modo en que los artistas profesionales, así como los pacientes con trastornos emocionales, expresan sus emociones y las transmiten al espectador. Probablemente pueda utilizarse como medio adicional para una mejor evaluación de las emociones en las pinturas.