Canciones binaurales
El house es un género de música electrónica que apareció por primera vez en Chicago a principios de la década de 1980. Ha sido -y sigue siendo- uno de los géneros más influyentes dentro de la música electrónica. Ha dado lugar a muchos géneros y subgéneros de música electrónica, como el Electro House.
La música house se centra generalmente en un ritmo de baile con compases de 4/4, platillos hi-hat y líneas de base repetidas y fabricadas. Aunque es un descendiente directo de la música disco, el house se basa en la producción electrónica y suele ser más minimalista.
Es el subgénero más común de la música House, con un formato de compás metódico de 8, 16 o 32 compases. Se ha extendido tanto que podría considerarse un subgénero propio, por lo que se incluye bajo su propio encabezamiento.
Los estribillos del Progressive House suelen estar influenciados por el club y son optimistas. Suele situarse en un rango de BPM de 115 a 130. Este subgénero cuenta con introducciones y breakdowns amplios, espaciosos y envolventes, que finalmente conducen a uno o más clímax. En general, está menos orientado a los bajos que el Trance Progresivo, y se centra en la creación de un mundo y una atmósfera a través de medios más eufóricos y melódicos, en lugar de melodías con influencias eléctricas y bajos.
Música de 832 hz
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Fear, estilizado como FEAR, es una banda estadounidense de punk rock de Los Ángeles, California, formada en 1977. La banda es reconocida por ayudar a dar forma al sonido y al estilo del hardcore punk californiano[1] El grupo ganó prominencia nacional después de una infame actuación en 1981 en Saturday Night Live.
El vocalista Lee Ving ha sido el único miembro constante de la banda. Desde su formación, la banda ha pasado por varios cambios de alineación, y en un momento dado contó con Flea, más tarde miembro de los Red Hot Chili Peppers, en el bajo. La formación clásica de FEAR existió desde 1978 hasta 1982, y estaba compuesta por Ving, el guitarrista Philo Cramer, el bajista Derf Scratch y el batería Spit Stix.
Fear se formó en 1977 por el cantante/guitarrista Lee Ving y el bajista Derf Scratch, quienes reclutaron al guitarrista Burt Good y al baterista Johnny Backbeat. En 1978, Fear lanzó el sencillo “I Love Livin’ in the City”. Poco después, Good y Backbeat abandonaron la banda y fueron sustituidos por Philo Cramer y Spit Stix.
Eliminar la energía negativa de la música en casa
Fear of a Black Planet es el tercer álbum de estudio del grupo de hip hop estadounidense Public Enemy. Fue publicado el 10 de abril de 1990 por Def Jam Recordings y Columbia Records, y producido por el equipo de producción del grupo, The Bomb Squad, que amplió el sonido de capas de samples del álbum de Public Enemy de 1988, It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back. Habiendo cumplido sus ambiciones creativas iniciales con ese álbum, el grupo aspiraba a crear lo que el rapero principal, Chuck D, llamaba “un álbum profundo y complejo”. Su composición se inspiró en parte en la controversia que rodeó al miembro Professor Griff y su despido del grupo en 1989.
Fear of a Black Planet presenta elaborados collages sonoros que incorporan ritmos variados, numerosas muestras, fragmentos de sonidos de los medios de comunicación y bucles excéntricos, que reflejan el tono de confrontación de las canciones. Grabado durante la época dorada del hip hop, su ensamblaje de fuentes sonoras reconfiguradas y recontextualizadas precedió al sistema de autorización de muestras que surgió posteriormente en la industria musical. Fear of a Black Planet explora temas de organización y empoderamiento dentro de la comunidad negra, cuestiones sociales que afectan a los afroamericanos y las relaciones raciales de la época. La crítica del disco al racismo institucional, la supremacía blanca y la élite del poder se inspiró en parte en las opiniones de la Dra. Frances Cress Welsing sobre el color.
Tuviste tu oportunidad pero la desperdiciaste
Tenía un profesor al que le gustaba decir: “La clave para superar la ansiedad por la actuación es la aplicación rigurosa de la técnica”. Esto significa básicamente: practicar, practicar y practicar. Practica no hasta que lo hagas bien, sino hasta que no puedas equivocarte. Practica hasta que la técnica que tienes que ejecutar en la guitarra sea tan natural como aplaudir.
Incluyo este dato para completar, pero realmente no lo recomiendo. Obtendrás muchos más beneficios si practicas más y más eficazmente, y si aprendes a relajarte y a ser más consciente de la tensión de tu propio cuerpo.
Por último, parece que sólo tocas para tus amigos cuando te lo piden, lo que tiene el efecto psicológico de llamarte y ponerte en apuros. En lugar de eso, intenta preparar una pieza musical con la que te sientas totalmente cómodo y luego interpretarla para ellos en TUS condiciones.
La clave para superar esto es simplemente hacerlo mucho, al igual que la clave para mejorar tocando es practicar. Mata dos pájaros de un tiro: practica en público. Si practicas constantemente en un lugar en el que los demás puedan oírte, una actuación acaba siendo lo mismo que una práctica y no te parecerá tan angustiosa desde el punto de vista psicológico. Hay un espectro de actuación que va desde practicar solo hasta actuar en una sala de conciertos. Hay múltiples elementos que contribuyen a la ansiedad: ¿Qué tamaño tiene el público? ¿Cómo están de concentrados en escucharte? ¿En qué medida te distraen? Puedes ir subiendo de nivel en todas estas categorías: empieza en un lugar en el que generalmente no haya público, pero en el que a veces pase alguien, y luego pasa a lugares en los que la gente pase con más frecuencia. Empieza en un lugar donde la gente esté ocupada haciendo cosas y nadie se detenga a escucharte atentamente, hasta llegar a lugares donde la gente se centre en ti. Empieza aislado de tu público y pasa a lugares en los que estén justo delante de ti.