Fobia – Veneno Vil (Pastel – En Vivo)
El sonido inicial de Fobia, como el de muchos del género, estaba fuertemente influenciado por la new wave de los 80, con algunas excepciones notables: David Bowie y KISS. La música de Fobia siempre ha abrazado lo fantástico y excéntrico y contiene grandes dosis de ironía y humor. Fobia se mantuvo alejado de los temas políticos y culturales que abrazaban sus contemporáneos. Según Lozanne, “creo que fue más bien una estrategia de las compañías discográficas. Nunca nos sentimos parte de un movimiento. No nos vestíamos como las demás bandas. No cantábamos sobre las cosas que ellos cantaban”[2].
El nombre Fobia se eligió porque describía las inseguridades, los miedos y las obsesiones personales de los miembros de la banda. Estas se transformaron en melodías y música, y se materializaron en sus primeras canciones: “El microbito”, “La iguana” y “El crucifijo”, que tocaban en pequeños bares y en fiestas caseras[3].
Al año siguiente, Fobia lanzó Mundo Feliz, que fue grabado en la Ciudad de México y en el Power Station de Nueva York, de nuevo con Marteen. De Mundo Feliz salieron “Camilla” y “El Diablo”. El álbum contó con un cameo de la diva mexicana del rock/pop Alejandra Guzmán[4].
No eres tú. Cover de batería – Fobia
Las 100 mejores canciones de los noventa en español es un programa de televisión en vídeo (tipo cuenta atrás) que se emitió en 2008 en VH1 Latinoamérica. Lanzaron una lista con 100 canciones que, según el programa, marcaron la música en español de los noventa. En total fueron cinco programas de media hora y 20 videos cada uno, con comentarios de figuras del espectáculo ampliamente reconocidas y conocedoras de la televisión de esos años.
Fue un tema importante para que la música latina volviera a ser objeto de atención internacional a finales de los 90. Pero, por lo que sé, la versión en inglés era la original y la única palabra en español que contiene es “la Vida Loca”. Parece una elección extraña de todos modos (aunque tengo que admitir que es pegadiza, pero eso no es un rasgo único).
Don’t pull so much on the rope
Tweek has tousled blond hair, usually wears an improperly buttoned green-gray shirt and dark blue jeans, and his eyes are a combination of yellow and blue (revealed in “South Park: Rear in Danger”).
Tweek is rarely seen smiling or expressing positive emotions, being almost constantly on the verge of absolute panic. He is usually seen gritting his teeth or shaking his head incessantly, with certain physical tremors. He also seems to be easy to manipulate, making him a frequent pawn in Cartman’s schemes (“The Simpsons Have Done It Already”, “Free Hat”) although he maintains a distaste for Cartman like most of the others.
They are not shown to be the best parents; in “Tweek vs. Craig,” Tweek’s father tries to communicate through long-winded anecdotes that “never go anywhere,” and when Tweek can’t take any more of them, they ignore him. In “Gnomes,” he uses floral similes and metaphors (“A light rain in the middle of a dusty afternoon, or a hug from your dear aunt … “) that sometimes exasperates his son.
Fobia – Hipnotizame – Karaoke
El grupo mexicano de rock latino La Gusana Ciega publicó su primer álbum, Merlina, en 1996, en el sello independiente Intolerancia. A continuación, el grupo grabó Super Bee, y poco después tuvo la oportunidad de telonear a Oasis cuando el grupo británico estaba de gira por Latinoamérica. En 1999 el grupo viajó a Nueva York para grabar Correspondencia Interna, producido por Martín Bisi y editado en agosto por Universal. Durante el año 2000, La Gusana Ciega realizó una exitosa gira por Estados Unidos junto a Jaguares y Julieta Venegas. Ese mismo año la banda grabó una presentación en vivo en el Centro Universitario Cultural de la Ciudad de México, editada como La Gusana Ciega, y realizó un video para “Tornasol (Vuelves a Ser).” ~ Drago Bonacich