Dibujo de las proporciones del cuerpo
Este artículo ha sido redactado por Renée Plevy. Renée Plevy es una artista de retratos aclamada internacionalmente de Nueva York/Palm Beach que ha pintado a las Grandes Damas de Palm Beach y a varias celebridades y líderes de la comunidad. Con más de 50 años de experiencia, Renée se especializa en pintar de forma realista al óleo y capturar el alma de la persona. Ha estudiado con retratistas de renombre internacional como John Howard Sanden, David Leffel, Robert Beverly Hale, Clyde Smith y Leonid Gervits. Renée ha participado en más de 68 exposiciones y galerías, incluida una exposición individual en el Museo Paterson. Ha recibido numerosos premios, como el de “Artista del Año” de la Liga de Arte de Bloomfield y el primer premio del Gremio de Artistas del Museo de Boca Ratón. Renée ha pintado incluso un retrato de la celebridad Vanilla Ice. También enseña en la Escuela de Arte del Museo de Boca Ratón, antes en la SVA de Manhattan.
Este artículo ha sido redactado por Renée Plevy. Renée Plevy es una artista de retratos aclamada internacionalmente de Nueva York/Palm Beach que ha pintado a las Grandes Damas de Palm Beach y a varias celebridades y líderes de la comunidad. Con más de 50 años de experiencia, Renée se especializa en pintar de forma realista al óleo y capturar el alma de la persona. Ha estudiado con retratistas de renombre internacional como John Howard Sanden, David Leffel, Robert Beverly Hale, Clyde Smith y Leonid Gervits. Renée ha participado en más de 68 exposiciones y galerías, incluida una exposición individual en el Museo Paterson. Ha recibido numerosos premios, como el de “Artista del Año” de la Liga de Arte de Bloomfield y el primer premio del Gremio de Artistas del Museo de Boca Ratón. Renée ha pintado incluso un retrato de la celebridad Vanilla Ice. También da clases en la Escuela de Arte del Museo de Boca Ratón, antes en la SVA de Manhattan. Este artículo ha sido visto 650.252 veces.
¿Cuánto tiempo se tarda en aprender a dibujar cuerpos?
Realmente depende del tiempo que le dediques al estudio de la anatomía cada día. Pero si practicas todos los días y te centras en dibujar poses y figuras humanas cada día, creo que aprender a dibujar anatomía te llevará unos dos años.
¿Cuál es la parte del cuerpo más fácil de dibujar?
El pelo puede ser una de las partes del cuerpo humano más fáciles de dibujar, así que hazlo con sencillez.
¿Por qué es tan difícil dibujar cuerpos?
Hay miles y miles de elementos diferentes que convierten a una persona en lo que es, y plasmarlo en un dibujo es increíblemente difícil. Es posible aprender la anatomía humana por uno mismo y, si es así, cuánto tiempo llevaría?
Cómo dibujar un cuerpo fácilmente
La forma humana ha sido objeto de innumerables obras de arte a lo largo de los tiempos. Conseguir que sea anatómica y proporcionalmente correcta puede ser un reto, pero con la práctica y un buen ojo se puede conseguir. En este artículo, compartiré contigo cómo crear un dibujo del cuerpo que sea fácil y sencillo. Antes de que te des cuenta, estarás añadiendo estas poses dinámicas a las personas de tus cuadros o a los personajes de tus novelas gráficas.
Es hora de dibujar un esqueleto simplificado. Delineo la cabeza dibujando un círculo ligeramente alargado en la zona de la barbilla. Indico la anchura de los hombros y la pelvis con una línea horizontal. Represento las articulaciones con un círculo. Las rodillas están situadas exactamente en el centro de las piernas y los brazos. Como la columna vertebral humana tiene forma de S y la persona que dibujo se estira con los brazos por encima de la cabeza, exagero la curvatura de la columna.
A continuación, añado los hombros y las caderas utilizando óvalos alargados. Utilizando los círculos que indican las articulaciones como guía, conecto el hombro con el codo y la parte superior del muslo con la rodilla, manteniendo la línea que representa el hueso aproximadamente en el centro del óvalo.
Cómo dibujar el cuerpo masculino
Seguro que quieres que el espectador vea emoción, acción y personalidad en tu dibujo. Para conseguirlo, es una buena práctica empezar con un dibujo gestual. Te proporciona un esquema del tipo de acción que quieres que el dibujo retrate.
Dibujarás mejor un cuerpo realista si te concentras en sus proporciones y las consigues con precisión. Y no debería ser un problema si tienes una excelente capacidad de observación y amplios conocimientos de anatomía.
Por ejemplo, si quieres dibujar a alguien con la forma de la cabeza redondeada, al principio deberás construir una simple esfera. Y si la cabeza tiene forma cuadrada, primero hay que dibujar una simple forma de caja.
A medida que vayas dibujando más y más figuras, puede que notes que vuelves al mismo estilo de dibujo una y otra vez. Pero, si te encuentras dibujando siempre cuerpos con líneas o utilizando siempre el carboncillo para sombrearlos, ¡es hora de cambiar!
Si notas algo que crees que debes corregir, empieza a trabajar en ello. Y no me refiero sólo a tus trabajos recientes. Busca dibujos de hace días o meses para revisar tu trabajo, buscar errores y corregirlos.
Tutorial de dibujo de figuras
Las proporciones de los cuerpos humanos varían mucho, pero estas reglas básicas pueden ayudarte a mantener las partes del cuerpo a escala. “La proporción básica de una persona media es de siete cabezas”, dice Dockery. Si dibujas una vista frontal de una persona de pie y empiezas por la cabeza, puedes medir la longitud total del cuerpo como siete de esas cabezas. La parte inferior del pectoral mayor, o de los músculos del pecho, se encuentra aproximadamente dos cabezas abajo. La tercera cabeza hacia abajo se alinea con el ombligo y la cuarta con la parte inferior de la pelvis.
Si vuelves a prestar atención a la cabeza, puedes empezar a esbozar los rasgos faciales. Los ojos tienden a estar ligeramente por encima del punto medio, y la punta de la nariz termina a medio camino entre los ojos y la barbilla. La distancia desde la nariz hasta la parte superior de la cabeza es la misma que la distancia desde la nariz hasta la parte superior de la caja torácica. “Recuerda que esto varía de una persona a otra”, dice Dockery. “La observación es más importante que el uso de un sistema, y no quieres que todos los que dibujes tengan exactamente el mismo aspecto”.