Qué es el arte
Geométricas: formas que se basan en principios matemáticos, como el cuadrado/cubo, el círculo/esfera, el triángulo/cono o la pirámide. Orgánico: formas irregulares, a menudo curvas o redondeadas, más informales que las geométricas.
Los artistas crean arte que nos transmite cómo piensan y sienten las cosas. Los artistas utilizan diferentes líneas, formas y colores para expresar sus sentimientos. Cada artista elige los colores, las líneas y las formas que le resultan significativas. Aprende más sobre el expresionismo como movimiento artístico AQUÍ.
Utilizando ejemplos de pinturas de los artistas anteriores (“El grito”, “Una noche estrellada” y “Guernica”), pregunte a los alumnos qué sentimientos muestran esas pinturas. A continuación, explique el significado (según el grado) de cada cuadro. Hable de las líneas, las formas y los colores. Véase a continuación:
(VA:Cr2.2.1) a. Demostrar los procedimientos seguros y adecuados para utilizar los materiales, las herramientas y el equipo al hacer arte. Esto ocurre cuando los alumnos aprenden a utilizar los pinceles para absorber la pintura y los rotuladores para hacer las líneas.
Arte y emoción
El conocimiento de la teoría del color nos ayuda a expresar nuestros sentimientos en una obra de arte. El lenguaje del color ha entrado incluso en nuestro vocabulario para ayudarnos a describir nuestras emociones. Podemos estar “rojos” de rabia o “verdes” de envidia. A menudo hablamos de colores alegres y brillantes, así como de colores tristes o apagados. Un día “gris” puede ser deprimente y provocar una sensación de “tristeza”.
Los cuadros de Vincent Van Gogh muestran una comprensión instintiva de las propiedades emotivas del color. En esta versión de “Girasoles” de la National Gallery de Londres, utiliza amarillos cálidos para crear una imagen enérgica que irradia sentimientos de esperanza y alegría. En la pared de la galería, este cuadro está rodeado por un grueso marco marrón oscuro y brilla como una imagen retroiluminada desde dentro.
Otro uso eficaz del color emotivo se encuentra en los cuadros de Pablo Picasso. Entre 1901 y 1904, Picasso pintó en tonos azules monocromáticos que reflejaban su bajo estado psicológico. Esto fue provocado por la muerte de su amigo, el pintor español Carlos Casagemas, que se suicidó por su amor no correspondido por la modelo del artista, Germaine Pichot. Este capítulo de su obra se conoce como su “periodo azul”. En “La Tragedia” (1903) utiliza azules fríos para evocar el frío de la tristeza y la desesperación en un tema típicamente sombrío de este periodo.
Expresión artística
Durante los talleres de autoexperiencia de arteterapia en Vietnam y Alemania, los autores observaron que había diferencias en la forma en que los grupos expresaban sus sentimientos en las pinturas. Esto llevó a los autores a realizar un estudio comparativo y exploratorio. En este estudio, los participantes de los talleres de Alemania y Vietnam (29 en cada grupo) recibieron instrucciones para hacer dibujos relacionados con emociones básicas como la tristeza, el asco, la ira o la felicidad. A continuación, se evaluaron los cuadros mediante escalas de valoración con las que se pueden evaluar criterios formales y de contenido. La fiabilidad entre evaluadores fue buena. Los resultados mostraron algunas diferencias estadísticamente significativas. Los participantes vietnamitas utilizaron formatos más pequeños y más colores con una aplicación más fuerte del color. Preferían formas más sencillas que los alemanes. Los participantes alemanes pintaron de forma más abstracta, mientras que los vietnamitas utilizaron imágenes más concretas y tendieron a las expresiones escénicas (representación de historias). Hay algunas razones que podrían explicar estas diferencias: Se sabe que las influencias culturales desempeñan un papel importante en las artes, así como en la forma de enseñar las artes creativas en una sociedad determinada. La expresión de las emociones también es específica de cada cultura. Sin embargo, los participantes vietnamitas se mostraron interesados en las posibilidades que ofrece la terapia artística y consideraron que hay buenas posibilidades de que esta terapia se desarrolle en su país.
Cómo expresar los sentimientos a través del arte
En la moderna y ajetreada sociedad actual, convertirse en artista a tiempo completo sigue siendo un sueño que muchas personas sueñan con realizar, pero lamentablemente no pueden. La gente percibe que no hay dinero en convertirse en artista, lo que significa que lo descartan como carrera. Sin embargo, ¿qué pasa si eliges utilizar el arte como medio para expresarte y expresar tus sentimientos, en lugar de centrarte en el aspecto material de esta vocación? Muchos artistas, como los grandes Picasso y Monet, sólo empezaron a ganar fama y fortuna mucho después de su muerte. Sin embargo, el arte es mucho más que un cuadro, una canción o una escultura, es una expresión de tus emociones que no se puede expresar con palabras. Como seres humanos, necesitamos el arte para poder adquirir y compartir nuevas ideas.
No hay ninguna razón para descartar el arte. De hecho, utilizar tu imaginación y tus conocimientos al mismo tiempo puede ser increíblemente beneficioso tanto en la vida personal como en la profesional, ya que ambos pueden complementarse. Cuando creas una obra de arte, no necesitas ninguna formación ni disciplina. De hecho, un artista a menudo necesita aprender a perfeccionar y hacer crecer sus técnicas y el uso del color, antes de poder ganar seguidores – lo que significa que ganas seguidores que empiezan a interpretar la obra usando sus propios sentimientos y emociones mientras tratan de entender los del artista al mismo tiempo.